拍摄好人物摄影
陈晓民 黑龙江艺术职业学院
摘要：对于摄影专业来说，人像摄影是最常遇到的拍摄题材主要内容之一，除了人物摄影本身它非常吸引人之外，在生活中也是
最常见到的、最直观的图文的基本交流形式。实际上普通的摄影者使用相机绝大多数人都是通过拍摄人物，用于人们之间的表达和交
流。因此就有必要掌握最基本的人物摄影，以保证不失真的表达你所要反映的具体人物的基本思想和要呈现的内容。为此我从三个方
面谈一下我对人物摄影的理解和认识。
关键词：人物；摄影
一、人物摄影基本技术要点
人物摄影的基本技术包括拍摄时所选择你所熟悉的相机，对
相机的性能要有全面的了解，合理的调整、选择需要的焦距、准
确的对焦、合理的曝光等一系列基本操作，是成功拍摄人像的最
基本技能和必要先决条件。
拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很
容易令拍摄者分心，对焦跟踪偏是基本的技能，如果对焦选择点
的错误和忽略，会直接导致了对焦不准确的情况出现，最终拍摄
的图片清晰度不够而失败。因此摄影者在平时就要养成一个良好
的沉稳的拍摄习惯，做好基础技能的训练，下意识的就要完成上
述的准备过程。然后再做重点细化调整，拍摄时先对准主体对焦，
然后再调整画面拍摄。这样才会拍出你心目中所要反映出的情感
和内容的图片。
在拍摄选取画面景深时，对焦时要充分考虑到主体人物需要
清晰部分，如果被拍摄的人物在画面中心或景深比较大的话，人
物的清晰度问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的
话，人物的清晰度就会有所考虑了，以什么部位为清晰点要心知
肚明，在这种情况下人像是最重要的构图主体，要以人像清晰为
目标去正确拍摄。人物清晰一般都以脸面为重点部位为准，而眼
睛作为整个脸部表现力最强的器官，针对人的眼睛进行镜头聚
焦，是摄影中最为保险的做法。当然，仅仅只是眼睛清晰了也是
不够的，还必须确保鼻尖以及脸部的其他器官也要相对清晰，因
为这样既是在摄影中采用很小的景深，只要眼睛和鼻尖比较清
晰，整个脸部在摄影中也会非常的清晰。
在人物摄影中，人像摄影的曝光，主要是通过现场自身的光
线以及人物的皮肤进行选择的，这样的选择不仅能够确保在摄影
中人物能够得到正常的曝光，还能确保肤色的正常还原。特别是
如果拍摄的人物其自身的肤色，较黑，则可以适当的减少 ISO 曝
光值。而如果拍摄的人物为女性、儿童，则可以适当的过度 ISO
曝光，使肌肤在原始拍摄中拍摄得更白，这要比后期制作效果真
实和自然。
二、人物摄影的基本构图
构图作为影响照片画面质感最为重要的因素之一，其在摄影
中十分不易掌握与应用。尤其是针对摄影初学者而言，要想组织
复杂的构图要素是十分困难的，因此，为了进一步解决这个问题，
可以从掌握构图中各个基本要素的特性入手，进行复杂构图的组
织，从而避免一些低级错误的产生。
如若我们对人像摄影进行分析，则可以看出，幅面的合理布
局是在构图中应该首先考虑的基本要素之一。特别是现今我们所
使用的数码照相机，其所拍摄出来的照片比例并不是正方形的，
而是长方形的。因此，幅面一般被分为两种：一种为水平幅面；
一种为垂直幅面。而具体要采用什么幅面，则应该根据其所要表
现的不同形式进行设定。
而目前在人像摄影中主要遵循的是经典的黄金分割法则，也
就是说在摄影中将被摄影的主体放在画面黄金分割节点之上，这
样就能够产生即协调又不单调的构图效果。黄金分割法的比例为
0.618，我们可以取接近的 2：3 为原则，这样所采取的黄金分割
的位置就是在画面 1/3 或 2/3 的地方。
还有需要格外注意的是，在确保人物换面是遵循黄金比例的同
时，也要注意做好剪裁工作，特别是如若人物摄影中，并不是拍摄
全身照片，那就就要针对人物部分进行截取。一般来说，根据题材
的主题思想所需要突出的部分进行截取。如果剪裁得不好，有可能
会使主题不鲜明，甚至给人怪怪的感觉。对于数码相机而言，利用
后期制作进行剪裁照片是很容易的事情，而且母片可以多次反复截
取以加深比较选择，因此我们可以把拍摄后的照片进一步深入重新
剪裁，这样可靠性会更高一些，也会大大的降低成本。
三、基本光线的运用
无论是在任何场景之中，光线无疑都是拍摄好人物作品的关
键之一。也正因如此，如若在拍摄之中，无法正确的认识光线、
运用光线，那势必无法拍摄出好的作品。尤其是通过分析，我们
可以清楚的看到，光线有很多的特性，其中影响人物表现的特性
则是光线的方向。
目前我们可以将光线分为两种，一种为直射光，一种为散射
光，直射光主要是指直接照射在人物之上，具有很强方向性且明
暗反差明显，会产生显现阴影的光线。而散射光则是指一种没有
明确方向、不集中的，间接四处反射出来照在人物之上的光线。
而如若对人物摄影中直射光进行分析，可根据直射光的方向
进行区分，即，水平方向：正面光、前侧光、侧光、侧逆光及逆
光；垂直方向：顶光、高角光、平角光和低角光。其中对水平方
向的正面光、前侧光、侧光、侧逆光及逆光而言。
正面光主要是指与光的方向与摄相机的镜头拍摄方向相同，
使用正面光拍摄出来的人物，其在受光上较为平均且清晰明亮，
但是缺乏一定的层次感与立体感；前侧光主要是指在被拍摄主体
前方，角度为 30 度到 60 度之间的光线，此种光线角度之下拍摄
出的人物不仅能够产生较为丰富的明暗对比，还拥有较强的立体
性，十分适合拍摄人物的细腻表情；侧光主要是指在被拍摄主题
前方 90 度角的侧面光线，因为使用这种光线手法进行拍摄，因
其所拍摄的主体仅仅只有一半收光，所以拍摄出来的摄影作品，
也是明暗参半，极富有戏剧效果；侧逆光主要是指从被拍摄主体
后方 30 度到 60 度的角度进行投射，使主体的边缘产生反光，正
面则处于阴影之中；逆光则是指在被拍摄主体的后面直接进行光
线投射，进而造成强烈的轮廓与剪影效果。
定光则主要是指从被摄影主体的正上方投射出来的光线；低
角光则主要是指从被摄影主体的下方投射出来的光线。而这两种
光线的出现，在一定程度上直接违反了人们的视觉习惯，所以在
摄影中极少使用。而高角光则是指从高于视平线的方向进行投
射，是人们最为习惯的用光形式。平角光则主要是指与视平面等
高的方向进行投射，能够对主体进行清晰的表现与刻画。
也正因如此，对摄影初学者而言，如何确定光线方向则尤为
重要。同时，因为在拍摄过程中，很多情况下人的脸部都会产生
难看的阴影或者是亮度不足。所以，普通摄影而言，可以采用反
光板与闪光灯两种补光方式进行适当的光线补充。实际上，任何
可以反射光线的东西都可以派上用场，例如：白色的画纸、浅色
或银色的太阳伞等等。而使用反光板的好处则在于其说呈现出来
的效果，十分的自然且谐和、直观，虽然在操作上相比复杂，但
是确可以通过视觉直接判断补光的效果。
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